Los andaluces miran a la izquierda antes de cruzar

Foto de Wallyir

Las elecciones al Parlamento andaluz han dejado una conclusión evidente: PSOE y PP se han llevado sendos puñetazos del electorado. Con la diferencia de que los primeros lo esperaban en el hígado y al final ha ido al hombro izquierdo, mientras que a los segundos les ha pillado de sorpresa y les ha alcanzado de lleno en la boca del estómago. A ambos parece que se les pasó por alto un detalle: los andaluces siempre miran más al lado izquierdo antes de cruzar.

La victoria inútil de Javier Arenas no le valdrá para gobernar, aunque quedará para la historia como el primero que logró vencer a los socialistas en Andalucía. Un consuelo que no va a servir para atenuar el dolor, como es obvio. Entre otros motivos, porque desde el 20-N 400.000 pasajeros se han bajado del autobús en marcha, tan solo con intuir hacia dónde se dirigía. 

Sr. Chinarro: “Los políticos son como somos los españoles”

Foto de Tono Cano/SecretOlivo

Estas son algunas de las mejores declaraciones de Antonio Luque, líder del grupo de pop-rock indie Sr. Chinarro, en la entrevista que le hemos hecho en la revista de cultura andaluza contemporánea El Secreto del Olivo:

“Los políticos son como somos los españoles”.

“La gente va siempre a ver a los mismos grupos que se ponen de moda para poder decir yo estuve allí”.

“Hice un grupo en el instituto para no hacerle caso a la gente, para no tener que escuchar las tonterías que decía la gente en el recreo”.

“Lo de las redes sociales, como no tengas cuidado, es un arma mortífera”.

“Mis letras siguen exigiendo un esfuerzo y una capacidad intelectual, ¿por qué no decirlo?, para gente un poco por encima de la media”.

“El negocio de la música en España no era nada cuando yo era un chaval y 20 años después es muy poquito más”.

Tenéis muchas más cosas interesantes del autor del recién editado ¡Menos samba! —Luque no se corta a la hora de opinar sobre su carrera, la industria musical, Internet y las descargas, la política y la elecciones andaluzas— pichando aquí.

La montaña sagrada: un conjuro de Alejandro Jodorowsky

La montaña sagrada es la tercera película dirigida por el chileno Alejandro Jodorowsky, escritor, dramaturgo, guionista de cómics, creador de la psicomagia y, por supuesto, cineasta. Con las precedentes Fando y Lis y El Topo, forma parte de la trilogía de obras adscritas al Movimiento Pánico, una evolución del Surrealismo impulsada en París por el propio Jodorowsky, el escritor español Fernando Arrabal y el francés Roland Topor. De los tres filmes, es el más compacto, el más redondo… el que mejor adapta al medio las características del universo creativo de Jodorowsky. Por este mismo motivo, paradójicamente, La montaña sagrada no es una película, sino un conjuro.

La montaña sagrada se estrenó en 1973 en el Festival de Cannes, y su proyección derivó en escándalo. Jodorowsky no volvería a filmar hasta 1980. De estrenarse hoy, creo que ocurriría lo mismo. En cualquier caso, el autor encontró una vía para la expresión de su imaginario en el cómic, acompañado al dibujo por maestros como el recién fallecido Moebius, Juan Giménez o François Boucq. En La montaña sagrada es fácil adivinar esos paisajes y escenarios, esos personajes y símbolos, que luego iría plasmando en obras como El Incal. Asimismo, el autor comienza a desarrollar esa especie de psicología mezclada con teatro y ritual que llama psicomagia, cuya intención final es conseguir deshacernos de los traumas que nos lastran en la vida. 

Coctelera de cine

La serie Mad Men ha vuelto a poner de moda cócteles como el Old Fashioned

El alcohol y el cine son antiguos compañeros de viaje. Todos tenemos en la retina grabadas imágenes clásicas: desde el héroe de la película que bebe para olvidar un desengaño amoroso hasta el joven tímido que utiliza la bebida para animarse a hablar con la chica que le gusta, pasando por los tipos duros que acaban de un trago con el contenido de su copa y luego escupen en el suelo, o las fiestas glamurosas con combinados a cual más original. Desde el más trágico de los dramas a la comedia más disparatada, hay miles de ejemplos: el Rick de Casablanca atormentado por la súbita aparición de un antiguo amor; el suicidio lento a base de tequila de Nicholas Cage en Leaving Las Vegas; la pareja autodestructiva formada por Jack Lemmon y Lee Remick en Días de vino y rosas; los excesos de los personajes de comedias juveniles como Bar Coyote; incluso el reciente Santos Trinidad de No habrá paz para los malvados, cuya mayor habilidad es beberse copas de ron en trago y medio.

Como veis, hay múltiples formas de aproximarse al fenómeno del alcohol en el cine, pero hoy nos vamos a centrar en la versión más elaborada: los cócteles, esos combinados que artistas de la barra mezclan con precisión para dar con las notas de sabor perfectas. En este sentido, el cine no solo muestra lo que existe, sino que llega a poner de moda ciertas bebidas. 

Gente que sobra

Foto de veggiegretz

Dina es uruguaya, escritora y abuela. La semana pasada visitó Andalucía en un viaje que la llevó por Córdoba, Sevilla y Granada, para, entre otros asuntos, conocer en persona a gente con la que hasta entonces había mantenido contacto gracias a las redes sociales. Gente de Andalucía. Dina siente un amor especial por esta tierra. Tiene a Carlos Cano en su particular altar de ídolos culturales y disfruta perdiendose por las calles del Albaycín. El día de su regreso, en Madrid, de donde sale su vuelo a Montevideo, fue protagonista de un lamentable suceso que le mostró las dos caras que por lo general tiene toda moneda, aunque la mayor parte siempre caiga de cruz.

Caminaba al anochecer por los alrededores de Sol con mi colega Tono Cano, perpetrador conmigo de la revista de cultura contemporánea andaluza El Secreto del Olivo. La subió a un taxi rumbo a Barajas tras asegurarse de que podía pagar con tarjeta. “Sin problemas”, había contestado el taxista. Tras arrancar y avanzar parte del trayecto, cambió de opinión… Ya no iba a llevar a Dina al aeropuerto.